Dan Barrett: Morte, suicídio e desconstrucionismo musical

Confesso que tomei conhecimento da dupla tardiamente (foi em 2019, quando lançaram o seu terceiro álbum “Sea of Worry”), mas ainda em tempo suficiente para reconhecer a sua urgência e importância, mais pertinente em momentos de pandemia, reflexões e discussões sobre novos meios de produção.

O som da dupla se converteu em uma espécie de post-punk que hora flertava com o shoegaze, com o doom e outros estilos musicais, dificultando até mesmo definir a música deles dentro de algum estilo, apesar dos profusos termos citados acima.

De qualquer forma, esta combinação, tornou-se um sucesso viral entre as comunidades musicais na internet, principalmente após as gravações dessas sessions se transformarem no álbum de estreia, o brilhante “Deathconsciousness” de 2008.

Este álbum ganhou logo uma aura cult, onde a crueza presente nas gravações e a abordagem das letras profundamente angustiantes, demonstram, ainda hoje, ser de difícil digestão. A maioria dos ouvidos não está acostumada com a densidade sonora deste tipo de música, com letras que singularmente parecem focadas na morte e na ideação suicida. Mas foi exatamente esta sonoridade e temas que conectaram a banda a sua base de fãs, proporcionando shows disputados com ingressos esgotados em suas esporádicas apresentações ao vivo.

“A maioria dos ouvidos não está acostumada com a densidade sonora deste tipo de música, com letras que singularmente parecem focadas na morte e na ideação suicida. Foi exatamente esta sonoridade e temas que conectaram a banda a sua base de fãs, proporcionando shows disputados com ingressos esgotados em suas esporádicas apresentações ao vivo.”

Essa dissonância auditiva, porém, é observada também no imaginário de seus fãs e no “culto” criado por estes em volta das letras de Dan Barrett e nas canções de seu primeiro álbum.

Atualmente, ao se observar onde o sucesso dos trabalhos da dupla os levaram, é possível perceber o quão distante e diferente estão seus integrantes deste imaginário sombrio, explicitamente exposto por Barrett em suas letras e músicas, inspirados em suas próprias experiências pessoais no passado. 

As letras das músicas da dupla são dissonantes também de como tocam suas vidas atualmente.

Tim Macuga, que ainda mantém paralelamente a sua carreira de professor e o estilo de vida bucólico em uma fazenda ao lado da família, está a anos luz do universo de sofrimento e angústia que os fãs se projetam ao ouvir as letras de Barrett, que por sua vez, também divide o seu tempo com a vida em família, cuidando dos filhos e administrando uma empresa que presta serviços de marketing voltado para investidores imobiliários em engajamento de negócios on-line.

Contudo, o passado de Barrett segue assombrando e inspirando seus trabalhos solos, que ele grava sob a alcunha de Giles Corey (nome real de um fazendeiro condenado por bruxaria nos julgamentos das Bruxas de Salem). Ele já lançou um álbum, dois EPs e um disco ao vivo. Giles Corey é uma espécie de versão mais folk, ainda mais intimista e não menos impactante e sombrio dos trabalhos que ele realizava no Have a Nice Life.

Dan Barrett aproveitou e incluiu no lançamento do seu primeiro álbum solo, um livro de 143 páginas. Um complemento e acompanhamento a experiência auditiva de seu álbum solo, o livro, parece uma tentativa de encontrar algum tipo de resposta ou entendimento sobre um determinado momento de sua vida no ano de 2009: durante a primavera, Barrett tentou se matar. “…Estava na cozinha, com uma faca sob o meu peito. Chorava e gritava.”, lembra, confuso e entorpecido em sua experiência, submerso em trevas, viu que por alguns instantes, as sombras que o tragava naquele momento desvaneceram. Foi o suficiente para que ele arremessasse a faca na parede, onde a deixou por semanas. Sentia que a depressão que o abatia naquele momento, lhe expunha uma pergunta: se ele não queria estar vivo, queria ele estar morto? E os questionamentos e buscas a esta resposta se transformaram no que acabou se tornando o álbum solo de Barrett (ou Giles Corey, como preferir).

Apesar das esporádicas apresentações ao vivo e quase não ter cobertura convencional da imprensa, o Have A Nice Life desenvolveu uma legião de seguidores boca a boca, ouvido a ouvido e graças a internet.

O selo que a dupla fundou para lançar de forma independente seus trabalhos, também já lançou outros artistas, e ostenta um manifesto na sua webpage, onde se autodenominam como guerilla art corporation (empresa de arte de guerrilha, em tradução livre), ressaltando o estilo de produção “caseira” que utilizam em seus trabalhos para contrapor ao ideário dos meios de produção das tradicionais gravadoras e selos americanos, que ainda tentam vender a ideia de que artistas iniciantes só poderiam viabilizar seus trabalhos sob a alcunha, ou com o contrato de um selo ou uma gravadora já estabelecida.

A ideia do selo da dupla é justamente subverter este pensamento que limita ou lançam a obscuridade ótimos artistas, apenas pelo fato de não terem a chance de ter uma produção sob a etiqueta e a estrutura de um selo ou gravadora. Para eles, qualquer artista consegue alcançar a mesma excelência de qualidade produzindo músicas próprias com mínimos recursos que poderiam ter ou manter por conta própria em casa. Este é o trabalho que o Have A Nice Life tenta mostrar em seus álbuns, lançando pequenas obras-primas com produções caseiras de pós-punk, sombrias e de mediação sobre morte, perda e amor não correspondido.

Os integrantes, por fim, levaram suas vidas pessoais para uma realidade diferente da presente em seus trabalhos. Prolíferos, a dupla ainda mantém outros projetos paralelos, como o black metal experimental Nahvalr, e Dan Barrett, mantém também um projeto eletrônico solo chamado Black Wing.

Ouça:
“Have a Nice Life”
“Giles Corey”

Marco Vieira
Marco Vieira é produtor editorial, diretor de arte e designer e um grande entusiasta da cultura underground. Foi co-produtor de eventos e escreveu reviews de shows para blogs musicais.
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